Intuição Peculiar

O que acontece quando um mestre do blues é convidado para tocar na festa de aniversário de outro mestre do blues? Blues²!
O ano era 1989. Buddy Guy era o aniversariante e Stevie Ray Vaughan era ninguém mais, ninguém menos que o convidado de honra. Deu para sentir o peso da potência? Buddy decidiu comemorar o "Happy Birthday to You" junto dos amigos e de sua banda no Buddy Guy's Legend Club (seu clube de blues em Chicago).

A festa resultou em um álbum com quatro faixas apenas, mas fabuloso: Stevie Ray Vaughan & Buddy Guy – It's Still Called The Blues, recheado de improvisos de guitarra à la Vaughan, para escutar com estilo!

O resultado? Só conferindo!

São tantas coisas para dizer que, nessas horas, as palavras travam, talvez pelo fato de não querer aceitar a realidade: o momento da despedida chegou. Por muitas vezes pensei em como seria quando esse dia chegasse e, assombrosamente, foi pior do que eu esperava; só de lembrar, sinto um forte aperto no peito. Cinco anos convivendo com as mesmas pessoas, só podia eu ter me apegado demais! Vou lembrar, sim, de cada momento: os bons, os ruins, as farras, os fuxicos, as brincadeiras, as brigas, os longos papos sobre músicas e filmes, o jogo da forca, o UNO, os abraços, o carinho, o chororô na despedida... Tudo ficará guardado em doces lembranças. Nossa, como passou rápido! Como vou sentir saudades!

Mas já que tem que ser assim, só me resta dizer um tchau com sabor de sorte e felicidades a todos os meus queridos amigos/irmãos. Que nossa união supere as distâncias!

Aos sobreviventes: Adriana; Alyne; Ana Paula; Anna Cynthia; Augusto; Cristopher (Pepé); Cyntya Jamille; Diego; Douglas; Francisca; Francisco; George; Gislanea; Janaína; José Berto; Josenildo; Luciana; Nadja; Mikaelly Rhayanne; Mariana; Maria José; Maria Cirana (Laíse); Raiza; Rosiane; Rosimeire (Meirinha); Samara; Tamiris; Thays; Vivianne.

E a todos que fizeram parte da turma (que foi escolhida a dedo) História-2008.1, minha enorme consideração e carinho. Foi uma honra ter conhecido vocês! Sucesso!

(...) A face empalideceu e as mãos frias abraçaram a xícara quente do café que tomava antes da aula, como se quisesse esquentar sua alma trêmula de emoção por estar novamente em frente ao seu amado Erick. Quanto tempo passou desde a última vez em que se viram! Tempo que serviu para confirmar o sentimento que Scarllet tanto queria fugir, pela agonia de não conseguir tirá-lo dos seus mais profundos pensamentos, pelo ciúme de pensar que o seu amor já não era mais recíproco. Sentiu fúria de si mesma ao vê-lo acariciando a mão da moça que estava ao seu lado, sua nova paixão, imaginando que certamente o seu pedido para esquecê-la tinha obtido sucesso.

Conteve-se, levantou a cabeça e olhou fixamente em direção a Erick. Olhavam-se como se não existisse mais ninguém ao redor, um olhar que dizia mais do que qualquer palavra pudesse ser expressada em mistos de rancor e felicidade, apenas pelo entusiasmo de estarem próximos novamente, o sentimento que brota de almas que anseiam uma pela outra, assim como a corça pela água.

A amargura tomou Scarllet naquele momento; sentia necessidade de sair do recinto antes que lágrimas escorressem pelo seu rosto. Levantou-se e foi até o balcão pagar o café, que não conseguiu tomar sequer a metade. A presença de Erick a afetou de uma maneira que surpreendeu até a si própria, com todo seu orgulho de mulher indomada.

De repente, sentiu alguém se aproximando de suas costas; o cheiro suave denunciou o jovem rapaz, o mesmo cheiro impregnado na camisa que Scarllet fez questão de guardar pelas lembranças dos momentos de amor e desejo, e que, por várias noites, serviu como lenço para suas lágrimas de saudade.

Sim, o cheiro de Erick deixou-a sem ação; teve medo de ser imprudente outra vez, mas sentiu suavemente o toque quente dos lábios do amado em seu ouvido e sorriu ao ouvi-lo dizer:

— Foi em você que eu pensei durante todo esse tempo que estive ausente!

— “Quem quer que sejas” — disse o cetim — “não te gabo o gosto! Tomara eu saber o que vês em mim, que tanta impressão te faz!”

— “Nada” — respondeu o veludo.

— “Então, deixa-me, ou diz-me alguma coisa, ainda que seja uma sensaboria, mais eloquente que o teu silêncio.”

— “Não te quero embrutecer. Sei que tens muito espírito, e seria um crime de lesa-Carnaval se te dissesse alguma dessas graças salobras, capazes de fazer calar, para todo o sempre, um Demóstenes de dominó.”

Desde cedo já começa a especular-se quem serão as principais atrações da Feira do Côco, em São Gonçalo, Distrito de Sousa-PB, o que, para mim, representa uma das melhores festividades da região. Antes mesmo de iniciar o evento, lá vamos nós aos pitacos de qual banda de rock será a próxima convocada. Pitaco vai, pitaco vem, eis que sai a programação da Feira 2011, deixando todo mundo boquiaberto ao ver que a banda Biquini Cavadão nos daria o ar da sua graça/som pela 3ª vez, 2ª consecutiva. Isso mesmo, os moçoilos estiveram por aqui em 2007, 2010 e agora, no dia 11/11/2011. Essa repetitividade deixou muita gente desgostosa, já que há ainda algumas bandas de rock no cenário nacional e o povo quer curtir esses outros sons. Eu mesma exclamei: “Biquini de novo! Se tornou a banda propaganda da Feira do Côco!”

Algumas pessoas me disseram que não iriam porque já tinham ido no ano passado. Confesso que também relutei na dúvida do “vou ou não vou”. Daí, de repente, me cai a ficha de que, no ano inteiro, todas as festividades sempre trazem as mesmas bandas, suas Garotas Suadas da vida, que eu faço questão de nem aparecer por lá. Por que então, quando finalmente um evento traz uma banda que fez e faz história no rock nacional, com seus 25 anos de carreira, e que deixam essa rapaziada de hoje no chinelo, eu me jogaria na ociosidade só por ter ido aos dois shows anteriores? Não, esse bisar de canções não me cansa, e quantos outros mais houver, eu irei.

Em meio a tantas pessoas, algumas que talvez nem sequer conheçam a trajetória da banda, mas que estavam cantando as músicas como se fossem hinos, pulando, curtindo; outras que talvez os acompanhem desde o começo; outras que, com gaiatice, se estranhavam querendo solucionar na porrada e tirando a paz dos que pretendiam curtir o show; e eu, além de eufórica por ter ficado em frente ao palco (turma do gargarejo), ainda divagava cá com meus botões: quanta história têm esses caras pra contar, e que satisfação a minha em estar ali, novamente!

Já dizem alguns amigos meus que quem faz a festa prestar é você mesmo, o seu astral, a sua vontade de se divertir. Sendo assim, esse foi para mim o 3º e melhor show do Biquini Cavadão! O corpo dolorido e a garganta arrasada são provas integrais disso.

"O que estaria por trás daquele sorriso? Tristeza camuflada? Vingança? Frieza? Talvez fosse apenas felicidade, simples e óbvia. Mas quem disse que ela era óbvia? Se nem Freud conseguiu dizer com exatidão, apenas revelou que era um continente obscuro. Como ela, que nada entendia de comportamento humano, saberia indicar a saída do labirinto? Era como desvendar o sorriso de Monalisa.

Quantas habitavam sua mente, seus quereres e qual predominava?

Descobriu que as pessoas não mudam; ela não mudou. Continuava ciumenta, teimosa, encrenqueira e sabia ser doce, contar histórias, inventar personagens, mudar as lentes da realidade em busca do cenário do sonho...

Sentia saudade do cheiro da verdade, daqueles que dizem o que pensam, mas, principalmente, daqueles que não fazem a menor ideia de para onde estão indo, por não possuírem a arrogância dos que sabem tudo. Preferiu deixar suas gavetas internas bagunçadas; era assim que se achava.

Sentia as pinceladas do vento no rosto e gostava do arco-íris feito de riso. Ela era a pressa encolhida no meio da timidez ou a garra que a segurava na loucura... Todos os medos não cabiam na proporção exata; eram eles que a cobriam de luz e, às vezes, de escuridão.

Além de mulher, ela era o presente de um verão perfeito, o preto e branco ocasional do inverno e a presença inoportuna da primavera no meio de um outono esvoaçante.

Sim, ela preferia a incerteza dos amores amassados na gaveta do que a perfeição traiçoeira de um amor alinhado e démodé. Ela almejava as nuvens sem se importar com a indisposição da chuva, porque, além de secar-se sob o sol, ela pendurava todas as perguntas na cara do vento."

Nada fácil de aceitar, após fatigadas tentativas de reestruturação física, mental e emocional, que traduziam a única forma de não poder fugir. Deparar-se com fatos extremos de impiedade e frieza, que, humanizados, de tanta beleza chegam a ser robóticos. Rompendo afetos que nem sequer chegaram a ter vínculos, mas que muito diziam, apenas unilateralmente, e não era necessário para se convencer da reciprocidade. Amando quem transparecia ruídos de já não possuir sentimentos, há tempos todas as brechas estavam tampadas, e o erro foi de quem não percebeu e escolheu mergulhar nesse desconhecido, atraente, mas transbordando perfídia.

Enganos que o coração bloqueia para que se caminhe a esmo, longe dos fatídicos planos do destino, e, ao despertar lá do alto, despencar no solo sem amortecedores. Nisso, as mágoas espalham-se vorazmente, destruindo a essência de um ser. Procura-se culpas e culpados como forma de amenizar a dor, em vão.

Por algum tempo ainda resistiu, mas o impacto da realidade deixou-o retraído, sem forças. Percebeu que um único coração não pode pulsar por dois corpos. Findou-se o conflitante retrato de mentiras na contramão, de canção sem notas, de olhar sem expressão, de beijo sem calor, de corpo sem alma. Ele apenas disse adeus ao que sobrou!

Ouvindo algumas versões da música Gloomy Sunday, chego a sentir um arrepio pela profundidade sombria que está por trás dela. Essa canção foi composta pelo pianista e compositor húngaro Rezsõ Seress, e tristemente foi associada a uma lenda urbana originada pela própria vida do compositor, o que lhe conferiu bastante notoriedade. Dizia-se que a canção trazia uma mensagem subliminar que levava as pessoas que a ouviam a cometer suicídio. Esse mito teve origem no suicídio do próprio Seress, aparentemente por motivos amorosos, e logo em seguida foi sustentado por uma série de suicídios por onde quer que a música passasse (o mito ainda persiste até hoje).

Essa “Hungarian suicide song”, como era chamada quando chegou aos EUA em 1936, nas vésperas da Segunda Guerra Mundial e ainda em plena ressaca da Grande Depressão, que assolou o mundo com a quebra da Bolsa de Nova York em 1929, foi um dos primeiros casos de exploração publicitária de um mito urbano, o que a tornou um enorme sucesso.

Através desse cenário desolador, que persistiu por alguns anos e trouxe complexos psicológicos e emocionais para uma população já sem soluções para seus problemas, é de se esperar que, ao ouvirem a versão original de Seress, as pessoas se deparassem com um ambiente de tristeza que atravessa toda a música, cuja letra transmite um espírito de desespero e ausência de esperança.

Logo se tentou suavizar o tom de desespero excessivo, o que resultou na substituição da letra original por versos menos dramáticos do poeta húngaro László Jávor. Depois, surgiram duas versões em inglês: uma por Sam Lewis e outra por Desmond Carter. A versão de Carter é mais dramática e sombria, mas menos popular que a de Lewis, que, ao meu ver, é tão melancólica quanto.

Lewis foi mais interpretado no meio musical por cantores como Billie Holiday, Elvis Costello, Sarah Brightman, Björk, The Associates, Sarah McLachlan, Sinéad O’Connor, Heather Nova, entre outros.

Após o impacto que o ator Heath Ledger causou em sua magnífica interpretação do Coringa em Batman: O Cavaleiro das Trevas, vivenciava-se o ápice de um brilhante ator, mas destinado a uma grande tragédia. Assim, em janeiro de 2008, os amantes do cinema perderam um jovem e admirável artista, lamentavelmente.

Desde o filme Dez Coisas que Eu Odeio em Você, já era perceptível que seu dom de atuação seria cada vez mais marcante. Assim, em Coração de Cavaleiro, Honra & Coragem – As Quatro Plumas, O Devorador de Pecados, O Segredo de Brokeback Mountain (um dos meus favoritos) e Batman: O Cavaleiro das Trevas (deixou sua marca, também favorito), sua imagem parecia decolar em um voo promissor.

O fato é que sua performance no papel do Coringa foi tão extraordinária que alguns críticos diziam ser praticamente impossível alguém superar sua atuação, e que o próprio Ledger talvez não conseguisse ter outra performance tão incrível. Mas, em seu último filme, que ficou inacabado, O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus, ele mostrou que um grande ator será sempre um grande ator, não importa o personagem.

Com a morte de Ledger em meio às gravações, o diretor Terry Gilliam pensou em cancelar o filme, mas foi proposta uma forma de dar continuidade à trama: contar com a participação de Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell interpretando o personagem de Heath Ledger – Tony – quando este entrava no espelho imaginário. Essa ideia se mostrou tão perfeita ao que a história do filme propunha que todo esse mundo de ficção e magia parecia ideal; a mudança de face sempre que Tony entrava no mundo da imaginação foi uma cartada de mestre. Ledger foi homenageado pela produção com a continuidade da obra.

O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus nada mais é do que uma expressão da nossa realidade: os pecados que cometemos, as histórias que refutamos viver, os erros que tememos assumir, os sonhos que deixamos passar pela nossa vida, o capitalismo que nos consome, o egoísmo, o desejo de amar e ser amado.

Esta é uma das grandes obras que o cinema já produziu, e digo: o mundo perdeu um magnífico ator!

Refiz a outra canção perdida mais uma vez, só porque descobri indícios de que nossa sintonia permanece unida, mesmo lá e cá. Mas já serve, apesar de leve, no íntimo intrínseco meu e naquele olhar blasé seu — nosso.

Ainda assim, a resposta se perde nos rodeios da timidez e da insegurança. Talvez a solidão seja mais insistente e mais forte do que o nosso querer — simples reféns.

A reciprocidade conduz a certeza mais incerta, simbolizando o carinho repousado, só ao longe, o qual se transforma em fáceis percepções: a ligação interna.

O tempo nos favorece, meu bem. Chega de passear no esconderijo; tapeie a ilusão, venha para a luz e entenda como as notas se encaixam melhor nessa nova versão que fiz para nós.

Finalmente encontrei! Foram dias procurando, pensando em todos os lugares possíveis onde eu poderia tê-lo deixado. Depois de muito mexer nos guardados, abro um sorrisão ao vê-lo ali, louco para ser lido novamente. Agora ele está bem guardado e, desta vez, não esqueço mais onde deixei.

"Minha Primeira Paixão" é um dos meus livros favoritos, daquelas leituras lá da adolescência, mas ainda hoje gosto muito de relembrar a historinha de Pimpo e Frida, aqueles dois colegas de classe que se detestam, brigam feito cão e gato, e depois descobrem que são loucos de amor um pelo outro. Tão bonitinhos!

Só para dar uma pausa nas leituras mais sérias e relaxar a mente com essas coisinhas docinhas e juvenis.

Pronto, fisgou! Todos que curtem a melhor banda de todos os tempos, The Beatles, querem ver o filme até o fim, já esperando mais interpretações de suas músicas.

Foi assim que meu domingo amanheceu, com aquela vontade imensa de rever Across the Universe, ouvir as versões que eles fizeram das músicas, que ficaram lindas. A minha Blackbird, interpretada por Evan Rachel Wood, ficou espetacular!

Eles fizeram parte da minha adolescência, uma expressão de orgulho! Com 17 anos de carreira, eles provaram que é possível sobreviver às reviravoltas que o mundo dá. Em meio à explosão das boy bands pop, que ocorreu no finalzinho dos anos 90 e início dos anos 2000, os garotos dos Backstreet Boys foram os que mais chamaram minha atenção; N'Sync, Westlife e outras eram consequências disso. Hoje, a crítica cai sobre eles com bastante acidez, mas quero explicar por que não faço parte desse rol.

Reconheço o trabalho desses meninos com grande admiração. Sempre fui fascinada por back vocal, e uma das coisas que me conquistou neles foi a facilidade com que misturavam suas vozes, formando uma sintonia perfeita. O elo que os mantinha unidos transparecia de forma verdadeira, tanto que se mantém até hoje. Mas o principal motivo que me inspira a tê-los como favoritos é a felicidade transbordante que me invade e renasce minha alma. Não é exagero: sinto-me verdadeiramente como se tivesse 15 anos, aqueles anos felizes e sonhadores de primeiras paixões inocentes, tempo de colegial, em que os amigos pareciam mais parceiros, tempo que só deixou lembranças…